设计将立体化的画面构图延伸至空间中,重构出一个极具雕塑感的艺术空间,致力于为年轻新生的烧糖文化提供极具自由与高效的创作场域。曲直相间,块面交融直线视觉之中,极具张力的挑高背景墙一直延续至整个天花,为前台大厅带来开阔且通透的心理感受,同时给予进入者久违的仪式感。非对称的块面序列,遮蔽了建筑结构的缺陷,而室内外空间借用可视化的玻璃介质,营造出通透明亮的空间格局,模糊内外的界限,让景观与室内空间融为一体。
光线共鸣,虚实相生光给予了空间特性,也给予了建筑生命。在以“白”为背景的画板上,灵魂的光影营造了深刻的形式美,或光芒万丈,或氤氲漫射,有限的空间借助无限的光,便达到了时间之外的永恒。
设计中运用的不同光源在与线条的协作中赋予空间更为细腻的变化,同时影响着办公场景中人的情绪展现。走进共享办公区,悬浮式墙面设计,隔而不断,兼具实用与美观的双重功能,帮助空间刻画富有雕塑感的形态。
自然艺术,畅享自在引景入境,充分利用丰富的区域绿植,营造花园式办公场景,自然生机与光线一同超越界限,游走于场地之间,徘徊于内心深处。景观处放置由建筑大师 Jean-marie massaud 设计的螃蟹椅,以极简的设计和极具雕塑感的形态展露出优雅随性的气氛,空间内部的独立办公区和审片室则同样延续整体格调,达成空间独属的节奏与平衡。
为不同区域的墙面雕刻艺术形态,增添审美愉悦和疗愈能量,在绿植景观的衬托下,带来了特定的场景体验,从而也创造出了独一无二的空间记忆,为文化创作者提供灵感源泉。
空间要触动情绪,就需要设计注入情感,空间不仅承载功能性,也是物质与精神的桥梁,链接人与物的精神感知。因此,每一个空间都有它独有的情境与故事,如何触及人内心深处的情感,引发共鸣,则需要设计不断探索与创新。
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